Origini del teatro greco

L’origine della tragedia è stata fatta risalire ai cori del ditirambo, il canto eseguito in onore di Dioniso, dio del vino e dell’ebbrezza. Il passaggio dal rito al teatro si può individuare nel momento in cui si venne a creare un dialogo fra il corifeo e il coro (non a caso il termine attore, hypocritès, significa anche “colui che risponde”).Gli spettacoli svolgevano una funzione educativa e conoscitiva, essenziale per la coesione della polis; erano momenti di aggregazione collettiva e di confronto con i temi fondamentali dell’esistenza.

Teatro greco di Siracusa

Informazioni sull’origine e le forme della tragedia si possono ricavare dalla Poetica di Aristotele, del 320 a.C. ca. Secondo Aristotele, “la poesia è più filosofica e più nobile della storia, in quanto narra l’universale, mentre la storia il particolare”. La tragedia è definita “l’imitazione (mimesis) di un’azione seria e compiuta, che ha una certa ampiezza ed è composta in un linguaggio arricchito di ornamenti (…) imitazione che si svolge attraverso personaggi che agiscono e non narrano, e tale da produrre mediante la pietà e il terrore la catarsi (purificazione) da questi sentimenti”.Elementi costitutivi della favola sono la peripezia (mutamento inatteso della situazione), l’agnizione (o riconoscimento, cioè passaggio dalla non conoscenza alla conoscenza) e le catastrofi (azioni che recano rovina o dolore). La pietà e il terrore devono scaturire dai fatti. Nell’Edipo re di Sofocle, per esempio, il protagonista ignora l’atrocità delle sue azioni e solo in un secondo momento viene a conoscenza dei vincoli di parentela (agnizione).

La famosa sfinge che pose l’enigma: quale animale nasce su

quattro zampe, cresce su due e muore su tre?

L’epoca d’oro del teatro greco è il V secolo, in cui vissero i tre grandi autori tragici: Eschilo, Sofocle ed Euripide. Eschilo, nato una trentina di anni prima di Sofocle, svolgeva le funzioni di autore, attore e regista: introdusse il secondo interprete e fissò le regole della messa in scena. Secondo la tradizione, Sofocle avrebbe introdotto il terzo attore e l’uso di decorazioni scenografiche. Euripide accentua gli elementi spettacolari (peripezie, agnizioni) e affida spesso la risoluzione dei conflitti all’intervento risolutivo degli dei (deus ex machina), entità sempre più lontane dal mondo degli uomini. Il coro, che rappresentava la coscienza collettiva della polis e i valori tradizionali, perde sempre più importanza: i suoi interventi non sono più connessi all’azione drammatica e diviene un elemento esornativo e spettacolare. La musica acquista sempre più peso e il canto monodico assume la funzione di sottolineare il pathos emotivo.

I poeti tragici presentavano le loro opere durante gli agoni drammatici, che si tenevano ad Atene due volte all’anno: in occasione delle festività primaverili delle Grandi Dionisie e, in misura minore, durante le Piccole Dionisie. Ogni autore proponeva tre tragedie e un dramma satiresco (in cui si confrontavano eroi tragici ed esseri semiferini, a riprova della natura composita del teatro greco) e il migliore riceveva un premio: secondo una tradizione si trattava di un capro (tragos), da cui deriverebbe il termine tragedia. Secondo un’altra ipotesi, tragedia significherebbe invece canto del capro (tragos e odòs) in riferimento agli uomini travestiti da satiri nei cori del ditirambo. Essenziale il nesso fra la la realtà bestiale e la sfera ideale rappresentata dagli dei, fra la dimensione grottesca e il tragico. I satiri comparivano come personaggi solo nel dramma satiresco, che nacque forse prima degli altri generi, ma anche la rappresentazione delle tragedie era preceduta da un rituale dionisiaco.

Maschera di Dioniso

La commedia deriverebbe dai canti fallici dei cortei (komòs) in onore di Dioniso, connessi agli antichi riti di fertilità. L’autore più famoso della commedia antica è Aristofane (450-388 a.C.): le sue opere sono caratterizzate da un intreccio molto semplice, ricco di spunti politici e satirici.

In questa immagine entrambe le maschere sono avvilite

Questo è indice di quanto il teatro in Italia sia messo male, soprattutto per mancanze di fondi. Giorno dopo giorno le compagnie si sciolgono, le sovvenzioni non ci sono e la categoria degli attori non è tutelata. Per di più le poche occasioni che restano di esercitare la professione vengono soffiate speso da chi il teatro lo fa ”per hobby”.

L’associazione guitti amici del morrochesi ringrazia!

La mia idea la sapete: un albo per gli attori! (Ah potesse sentirmi Silvio D’Amico!)

Menomale che la prestigiosa Compagnia Teatrale Esserre non si arrende…